É o décimo programa de domingo do XTO e a partir de agora ele pode ser ouvido no MixCloud.
Desde que começou a quarentena por causa da COVID-19… ã… na verdade desde o dia das mães de 2020 tenho feito apresentações ao vivo no FaceBook aos domingos. Na verdade estou procurando um lugar melhor para fazer isso porque as apresentações ao vivo lá são verificadas para não terem músicas com direitos autorais requisitados. Quando o FaceBook detecta isso ele derruba a live e silencia o vídeo que grava… A parte de deixar a gravação intacta estou resolvendo gravando também em casa com meu velho gravadorzinho Sony e publicando no MixCloud. A parte de fazer uma live sem o crivo do FaceBook é mais difícil de resolver. Também porque o público que já se acostumou a acompanhar estas lives está todo lá. São os tios e tias da Patty do interior, minha família, os amigos. Tem gente de outras partes do mundo assistindo!
Na verdade este deve ser já o 10º programa dominical! O programa X!
XTO
Se fosse apenas pelo som eu poderia tentar colocar em outro lugar. Mas tem a imagem e o público. Então, provavelmente vou seguir pelo FaceBook por um bom tempo. Apesar de que já estou maquinando aqui na minha mente um mecanismo de publicação de live que dispara fotos a cada x segundos. O meu maior problema no momento é saber como funciona a consulta e download dos arquivos que ainda estão sendo montados. Esse é o segredo do live streaming.
Essa é a carinha do Leão das Galáxias criada pelo Rukin
Eu, o Kreps e o Rukin começamos um blog coletivo para colocar nossas pesquisas conjuntas. Se chama Leão das Galáxias e é um blog gratuito hospedado pelo WordPress.
Lá eu coloquei o desfecho do caso das Figurinhas Abstratas. No final das contas o Rukin acabou colaborando com uma grana, paguei a licença de produção para Android e colocamos na lojinha Play Store. O processo lá tem bastante burocracia, mas depois que entendi como funciona, parece um pouco a publicação de um blog.
Esta aventura começou quando, durante o período de quarentena, entrei em um grupo de WhatsApp com pessoas cheias de vontade de interagir mas sem assunto específico. Típico de amigos saudosos que se encontrariam num bar e tomariam uma cerveja enquanto passam um tempinho sendo amigos. É legal. Para quando não se tem muito assunto ou resposta, lança-se um sticker. Essas figurinhas de WhatsApp são evolução dos emojis que são evolução dos emoticons. 🙂 Ufa. Mas agora elas trazem mensagens e memes, expressam sentimentos efusivos ou só lançam frases bestas. A certa altura da ‘conversa’ apenas estas figurinhas apareciam na tela. A comunicação no whatsapp possibilita o uso de texto, som e imagem. Mas as figurinhas são uma categoria a parte. Elas não necessariamente querem comunicar algo. Por vezes, apenas desejam evocar alguma sensação ou reação (no caso das figurinhas, costumam provocar o riso). Este tipo de comportamento é comum à arte. E assim tive a ideia de usar o ambiente do WhatsApp como meio para expor arte usando as figurinhas como suporte.
A arte contemporânea permite que a produção aconteça não apenas fixada aos meios, mas também sendo simples subversão e estranhamento dos meios. Assim dá certo existir rádio-arte, por exemplo. E assim a auto-referência pode existir como arte e também se justifica a tomada de um meio como arte. E a tomada do WhatsApp como meio de circulação artística, por si, já seria uma obra contemporânea interessante. Mas no caso do que fiz juntei a isso a qualidade estética das imagens que estão sendo colocadas em circulação.
A originalidade sempre foi uma qualidade apreciada na arte. No livro ‘ A grande feira: uma reação ao vale-tudo na arte contemporânea ‘ (Civilização Brasileira – 2009) Luciano Trigo olha para esta qualidade colocando que muitas obras contemporâneas são apenas boas ideias, apenas piadinhas, boas sacadas, objetos com grande carga de originalidade – mas não grandes obras de arte. Não que eu considere de grande importância levar em consideração a opinião deste crítico para pautar minha produção, mas a essa colocação poderia responder, no caso de ser feita para a minha obra, que também foram exploradas as qualidades técnicas e teóricas solicitadas para conseguir um resultado estético relevante.
As técnicas exploradas, neste caso, passam pelo uso de softwares gráficos e da programação. Mas esta subversão do meio – no caso, o aplicativo de comunicação WhatsApp – tem um impacto maior na produção contemporânea do que a qualidade gráfica em si. O WhatsApp há muito tempo é usado como veículo de circulação dos convites para os locais de fruição das obras, não como o próprio meio de fruição das obras.
Como foi feito
Então pensei em fazer uma coleção de figurinhas abstratas, desarticuladas da função de comunicação que o meio solicitava e, assim como toda imagem abstrata, sem a carga da representatividade. Como demoraria um tanto para produzir isso, solicitei a meu amigo Rukin, grande parceiro de produção, que fizesse parte da coleção – o que ele fez com grande qualidade.
O WhatsApp gosta que se produzam figurinhas para ele. Por isso disponibilizou um kit quase pronto em que se seguem as instruções (muito bem detalhadas) e já tá lá o pacote. A parte mais complicada é baixar e usar o Android Studio, que requer uma máquina com bastante memória.
A intenção inicial era ter disponível na loja do Android o pacote de figurinhas agrupadas para que elas circulassem o máximo possível. Mas nesta etapa do trabalho vi que precisaria pagar uma taxa de US$25 para ter direito a publicar lá. O dólar está muito alto, então resolvi disponibilizar o arquivo .apk aqui mesmo e quem quiser baixa e instala no celular. Esta solução não é a melhor para a divulgação e circulação, mas a realidade do artista brasileiro não é muito cheia de dólares então é isso que teremos no momento.
Entrevistas realizadas no SESC Guarulhos sobre Tecnologias e Artes
Aconteceu no dia 28 de Fevereiro de 2020 no Estúdio 13 do SESC Guarulhos a entrevista que gostaria de falar sobre as tecnologias usadas em 2 formas de agrupamento carnavalesco: um bloco e uma escola de samba. Veio Eric Esteves, do bloco Jacaré de Tetas. E era para vir também o Magoo, carnavalesco da X9 Paulistana. Mas ele se embananou no horário e não compareceu…
Depois do Bate-Papo Técnico que gravei no ano passado ficamos no SESC Guarulhos ajustando formatos e nomes e eis que temos nossa segunda gravação. Agora a atividade tem um novo nome: se chama TecnoPapo e promete ser mensal. Nesta edição que ora publico tivemos a presença de dois grandes artistas da música de Guarulhos. O DJ Brown Breaks, competente e experiente tocador de várias festas e eventos de peso como o Mastercrews; e BB Jupiteriano, tocador que inventa suas próprias ferramentas de som e produtor que já colocou as mãos em produções de gente como nosso querido e celebrado Edgar. Os dois falaram de suas experiências, equipamentos que usam e bagagens musicais. Ouça!
Gravado dia 17 de janeiro de 2020 no SESC Guarulhos.
Estou começando a fazer um controlador de luzes com Arduíno. Primeiro construí um shield usando um circuito integrado MAX485 de acordo com este site. Mas estou usando outra biblioteca para acessar os canais. Usei a SimpleDMX e o seguinte código:
#include <DmxSimple.h>
bool aceso = true;
void setup() {
DmxSimple.usePin (1);
}
void loop() {
DmxSimple.write (1, 20); // R
DmxSimple.write (2, 0); // G
DmxSimple.write (3, 0); // B
if(aceso){
DmxSimple.write (4, 0); // R
DmxSimple.write (5, 0); // G
DmxSimple.write (6, 20); // B
aceso = false;
} else {
DmxSimple.write (4, 0); // R
DmxSimple.write (5, 0); // G
DmxSimple.write (6, 0); // B
aceso = true;
}
delay(3000);
}
Isso fez o primeiro fixture ficar sempre em vermelho e o segundo piscar em azul. Descobri que estes fixtures não fazem um bom strobo – eles demoram demais para perder o brilho então a próxima piscada perde a força.
Tive a honra de receber no Espaço de Tecnologias e Artes do SESC Guarulhos as pessoas artistas Mônica Rizzolli e Nicolau Centola. Vieram falar sobre números aleatórios nas artes.
Vamos tentar manter os bate-papos técnicos como um programa aqui, tendo todo mês alguns convidados interessantes do mundo das tecnologias e artes.
Escrever sobre o processo de criação de um produto é bom para registrar as falhas e não repetí-las. Aqui vão minhas falhas!
Esta publicação é continuação desta. Minha intenção era usar o material que sobrou de uma produção para fazer uma escultura. Talvez esta escultura fique com um apelo popular o bastante para ser considerada um produto de consumo. Isto seria bom para mim, já que arte não está dando dinheiro.
Depois das partes determinadas em papel sulfite, identifiquei cada lado para não perder a conexão e cortei em papel roler. Depois colei no verniz rosa barbie com cola branca e recortei cada parte. A seguir as costurei.
Costuradas as partes a escultura tomou forma. Ela ficou com a cara que eu queria, mas os viéses não ficam com um acabamento perfeito – embora na foto esteja bem bonito.
Depois de ficar de pé a escultura precisava ganhar uma base. Ela ainda não estava firme. A esta altura do processo eu já pensava em como melhorar os viéses e como fazer uma base com peso e solidez adequados. Se fosse uma escultura, poderia apresentá-la sobre uma base etérea que questionasse a mistura de mateiais como técnica, etc. Por isso testei essa possibilidade de apresentação sobre uma estopa.
Quis melhorar a base da escultura colocando uma parte mais sólida. Aqui tem um aglomerado rígido que servirá para fixação de parafusos em uma base mais pesada. Colado com cola branca, foi recortado usando a forma definida no papel sulfite e vazada para ter acesso ao interior da peça.
Muitos testes para conseguir fazer funcionar a sequência de fios eletroluminescentes. Este é um TRIAC. Eu nunca tinha usado isso e não deu certo usar…
Falhas
O recorte das peças precisa ser bem exato para que nos cantos não fiquem pontas que atrapalham a junção.
O TRIAC não rolou… a alta tensão que passava pelos terminais entrava no Gate pelo terra.
O layout feito no Fritzing e exportado em SVG teve que ser consertado no Inkscape. E é um SVG bem sem-vergonha…
Depois fiz a placa de circuito impresso. Segui um processo que vi na internet em que a transferência da imagem do layout era térmica: com um ferro de passar roupas aquecia-se a imagem impressa por toner junta à placa de fenolite. Essa imagem tinha que ser impressa em um papel glossy e precisava estar espelhada para que quando fosse transferida ficasse correta. O papel glossy poderia ser novo, comprado em papelaria, ou de uma revista que já estivesse impresso. Tentei com a revista Veja e não deu certo: desta revista nem o papel se aproveita – eles usam um papel mais barato chamado papel layout. Então imprimi em uma revista antiga com papel bom em minha impressora laser. Depois lavei bastante o papel para que ele dissolvesse e deixasse a camada impressa grudada no cobre. A transferência deu certo!
Layout do circuito impresso para o sequenciador de fio eletroluminescente
Após a imagem transferida para a placa precisava arrancar o cobre de onde eu não o quisesse. Para isso precisaria corroer o metal com um tipo de ácido. Mergulhei-a em uma solução de percloreto de ferro (FeCl3). Preparei a solução na hora – ela vem em pó – e por isso a reação química um tanto violenta acabou respingando em minha mão me queimando de leve. Ainda bem que não pegou no olho! Com a reação ainda quente a corrosão da placa não demorou nem 3 minutos.
Agora estou na fase de furar os buracos das ilhas. Preciso tentar usar uma broca de menos de 1mm com a parafusadeira ou com uma mini-retífica. Talvez seja a hora de reativar o projeto de fazer uma tipo-Dremel com motor sucata da Sampoly.